發掘街頭攝影的魅力 feat. 道慈

街頭攝影的歷史相當漫長，隨著時光更迭，大眾對於「街頭攝影」的定義也漸漸分歧。對我這種老派的人來說，街頭攝影就是在街上隨機的捕捉發生的事物，無論是街上的人們，或是人們生活的痕跡與自然的交互都是。

街頭攝影的風格非常多樣化，有森山大道、鈴木達朗那樣直面被攝者的拍攝手法，也有 Romain Jacquet-Lagrèze 從遠處使用望遠鏡頭捕拍攝香港屋頂上活動的人們。

當然，隨著短影音平台的興起，現在也有許多人在街頭邀請路人入鏡拍攝，這樣的方式也常被稱為街頭攝影。該怎麼定義不是今天要討論的內容，但本篇主要的內容將會圍繞在比較傳統隨機捕捉的形式上。

我自己接觸街頭攝影的時間超過了十年，很多入門新手會覺得街頭攝影相對簡單，只要帶著相機在街上拍攝即可，但事實上，越容易入門的題材往往專精會越困難。一位我很喜歡的街頭攝影師 Matt Stuart 曾經有分享過，他一年會拍攝超過十萬張街頭攝影的照片，但能被他選入作品的可能小於三張。

透過大量在街頭的速寫、觀察、思考以及耐心的等待，期待攝影之神的降臨，是我認為街頭攝影最迷人的部分。

如果要選擇街頭攝影入門使用的鏡頭，我會推薦從 40、50mm 左右的焦段開始，首先這個焦段整體變形較少，帶入的畫面比起 85mm 來的又更寬廣，如此一來可以很好的培養仔細構圖的能力。我的觀念一直都是，在你想要突破水平之前，必須先能夠穩定拍出基本的構圖，在你往前踏一步之前，先把眼前的畫面拍好。

40 或 50mm 在拍攝上可以與主體保持著一定的距離，同時畫面相對工整，一方面可以降低新手拍攝時的心理壓力，一方面可以讓新手習慣保持畫面的穩定，這些都能為未來研究構圖奠定更好的基礎。

剛接觸街頭攝影的新手可能會被許多大師的複雜構圖所迷惑，但複雜構圖牽扯到對於光影的控制、畫面協調等，其實沒有那麼好上手，使用標準焦段來拍攝時，畫面可以更簡單一點，一次著重在一個重點，慢慢累加構圖的心得，我認為是很好的學習方式。

α7C II 搭配 FE 40mm F2.5 G 一直是我很喜歡的隨身拍攝組合，輕便、隨身、低調，非常適合放在日常的肩包中，隨手拿出來拍攝。

日常的繁忙，如果能在通勤的過程中恰巧碰到了很好的光影，隨手拿出相機來拍攝，或是件很舒服的事情。我自己當年剛開始學習攝影的階段，也幾乎都是在前往實驗室的路上拍照，或是提早離開 Lab ，刻意騎車繞一個遠路，拍攝當天的晚霞，感受季節的更迭。

透過 FE 40mm F2.5 G 來進行街頭攝影，首先比起 FE 50mm F1.4 GM 的焦段來說，40mm 稍微有一些的變形，但這樣微幅的變形，更適合讓你與被攝者靠近一步，讓變形的邊角形成一種獨特的透視感。

在傳統市場中，40mm 焦段也可以很自在地發揮，順著陽光掃入的角度，讓光線來引導你拍攝的方向，透過 α7C II 的翻轉螢幕，可以輕鬆地進行低角度的拍攝，光線穿過腳踏車產生的影子，就可以放低相機的角度來捕捉。

FE 40mm F2.5 G 另外一個優勢就是體積很小，侵略感也低，搭配 α7C II 在街上使用並不會像其他相機那樣顯眼，對於街拍來說，如果給街上的人威脅感越低，效果就會越好。

如果更追求畫質，以及想挑戰入夜後的拍攝，那麼 FE 50mm F1.4 GM 絕對是在入門街拍時，非常順手的存在。

雖然 G Master 系列的鏡頭價位相對較高，但我認為 FE 50mm F1.4 GM 絕對在整體使用的體驗對得起他的價格，甚至可以說 CP 值極高。

如果今天讓我選一顆鏡頭出門旅行，那無疑會是這顆鏡頭，FE 50mm F1.4 GM 在街拍時沒有太大的變形，可以很好的控制畫面中的線條，如果你也喜歡拍攝一些人物比較小的街景，這顆鏡頭絕對是很好的選擇。

畫質與散景就不用多加贅述，GM 鏡提供的影像品質不會受到太多的懷疑，而 F1.4 的光圈，在入夜後的拍攝絕對可以發揮很多效果，扣掉刻意放慢快門速度的拍攝，需要保持快門速度的拍攝時，有大光圈的加持，可以讓你大幅度的有效控制 ISO 的需求，除了本身的畫質好之外，也可因為降低 ISO 值而讓整體的影像品質更純淨。

關於街頭攝影的問題，一直都是經營頻道以來最常被問到的問題，許多人會問說「如果怕在街上被打，該怎麼進行街頭攝影呢？」

如果回顧許多知名攝影師的過往，確實有很多攝影師都有在街上與路人起衝同的狀況，這時候我需要就幾個層面來討論。

第一，那種風格是你想要追求的嗎？極度靠近被攝者，例如像 Bruce Gilden 甚至還加上閃燈，如果不是，那麼可能不用擔心這麼多。

再者，每個時代的社會氛圍與法律規範不同，不存在於 A 攝影師可以這麼做你就一定可以的想法，每個人都還是必須遵守法律的規範與社會觀感，如何在創作與否之間做平衡，我想這是大家的課題。

我的做法是，我喜愛街頭攝影，但同時我不想干擾路人或造成困擾，因此我選擇使用較遠的拍攝方式來記錄城市，這也是我喜歡使用 FE 50mm F1.4 GM 的原因之一。

要說我妥協了什麼嗎？似乎也未必，我只是選擇一個讓我自己在拍攝時可以更舒適的方式，同時也可以減少不必要的衝突。每個人在拍攝時都會有自己的舒適圈，這點在街頭攝影這個領域上更明顯，跳出舒適圈是必須的嗎？我時常問自己，專注於自己關心的主題，就無法拍出好照片嗎？我想這是我們都持續在研究的課題。

對我而言美好的一日散步行程會是清早從市場開始，忙碌、雜亂的市場內部像是巨大的寶庫，可以花上許多時間觀察每個店家、每個人。然後我會把不乏移動到市場周圍的巷弄，隨著陽光越來越高，光線會照入這些巷弄的角落，跟著陽光來拍攝，一來少了選擇太多的煩惱，一來可以捕捉到更有意思的光影細節。

大概一、兩個小時的路程後，可以吃個早餐，如果在國外的話，接近中午就會回到旅館整理照片，而在傍晚時再度出門，直到太陽落下。

時間、光線總是街頭攝影的好友也是敵人，不停的在與太陽搶時間，隨著每天的水氣不同，塵霾不同，都可以讓畫面有著翻天的差異，但這也是街頭攝影的樂趣。

你永遠不會在同一個路口，同一個光線下遇到同一個人騎著同一台腳踏車。
街頭攝影不只是捕捉下那個街角發生的瞬間，也同時在記錄一個城市的此時，一個時代的切片。

而有時候幸運的，遇到了一個有趣的畫面，可能是三個穿著相同顏色衣服的人經過，也可能是與背景顏色一致的人從眼前走過，這時候你該做的就是迅速地舉起相機按下快門，這就是街頭攝影。