❰ 專訪 ❱ 凝視與流動：攝影師林炳存、蘇益良與 Sony α1 II 的跨界探索之旅，在動靜之間尋找永恆！

每一幀影像背後，都有一雙凝視生命的眼睛。這一次，透過 Sony α1 II ，兩雙眼睛同時注視著同一個畫面，卻帶著截然不同的視角：一個追求動態的流轉，一個沉浸於靜謐的凝視。攝影大師「林炳存」，四十年來堅守在攝影第一線，擅長捕捉瞬間的律動，從印刷廠到商業攝影界的標竿，他的作品橫跨時尚、廣告、人像；而另一位攝影師「蘇益良」則以時尚和跳脫情境的多元文化視角著稱，高中畢業後的一場機緣，讓他踏入攝影圈，從在攝影棚打地鋪、睡保麗龍板的助理做起，在多年的攝影生涯中，憑藉細膩的美感，闖出一片天地。

當兩種不同的影像語言在同一個空間交會，Sony α1 II 便成為了完美的溝通橋樑。「這次真的是一個創舉。」蘇益良談起與林炳存的合作時說道，「創作者都是很主觀的，怎麼可能兩個攝影師共同拍攝同一張照片？」然而，也正是這樣的「怎麼可能」，促成了《動靜》系列作品的誕生。這組作品不僅突破了影像創作的邊界，更藉助 Sony α1 II 的創新技術，開創了全新的視覺語言和無限可能。

在這個系列中，每一組作品都同時融合動態與靜態的元素。「動靜兩個字，分開時是兩種狀態，合起來卻形成一個全新的詞彙。」蘇益良如此描述這次突破性的嘗試。這台擁有 5010 萬像素感光元件的機身，不僅以每秒 30 張的速度定格時間，讓動靜之間的過渡更加自然，8K 30p 錄影格式與 1/400 秒高速同步閃光功能，更為這次的《動靜》系列開啟了嶄新的篇章，林炳存補充說道：「動與靜不是對立的，而是相輔相成的。」是同時探索動態的流動與靜態的沉澱，更是科技與藝術的結合。

「誰說牛肉麵店老闆會因為沒靈感而停止營業？」林炳存笑言，這句話曾幫助他克服創作瓶頸。他認為，就像一碗好湯需要時間熬煮，一幅好作品同樣需要耐心等待靈感的沉澱。這次的創作實驗中，α1 II 不僅是一台相機，更像是第三位創作者。當林炳存執著於畫面的動態律動時，α1 II 的連拍功能捕捉了瞬間的細微變化；當蘇益良專注於構圖的靜態之美時，感光元件忠實呈現了畫面中的層次。「以前拍攝一個鏡頭，光的處理非常困難，現在則省力許多，」林炳存感嘆著數位時代的便利。拍攝現場，兩位攝影師的創作節奏雖然截然不同，卻激盪出意想不到的火花，蘇益良習慣在現實生活中深思熟慮，林炳存卻常在夢境中尋找靈感，而這種互補的合作方式，也藉由 α1 II 的支援，不再侷限於技術表現上，「在同一個空間裡，我們共用一組光。」兩人表示這樣前所未有的合作模式，不僅考驗著攝影師的默契，同時也展現了 α1 II 的性能在多變環境條件下仍能維持穩定的畫質，讓創作不受限。

除此之外，更令林炳存和蘇益良印象深刻的是，α1 II 讓動態影像的捕捉變得更加靈活，林炳存分享道：「當初跟小蘇在聊，剛好談到 α1 II 拍照跟錄影都很厲害，所以就想著，那不如就利用這個優勢一起同步完成動、靜的拍攝。」而拍攝的過程中，α1 II 平衡且恰到好處的性能表現確實也讓兩人感到驚艷，像是 AI 輔助對焦系統，不只能精準鎖定人眼，更能識別並追蹤整個人體，蘇益良笑說：「有時候會覺得自己變笨蛋，為什麼我沒有看到，可是它對到了？」這種人機協作的默契，不僅能確保創作者不會錯過任何關鍵瞬間，也能讓創作過程更加流暢自然。

最後與林炳存和蘇益良談到這次的合作，是否讓兩人對科技與藝術的融合展開了新的思考，林炳存與我們分享了他的創作哲學：「從底片到數位、從數位到AI，這都是改變，也是進化，每一個時代的創作方式都不同，這是我們作為創作者需要去適應的。」在他的創作宇宙觀中，攝影遠不止於技術層面的突破，更是一種帶有療癒意味的藝術形式。他回憶起一位前輩的教誨：「你要把自己當醫生，因為每個人生病去看醫生都要把自己看好。所以你要把每一個進來讓你拍的人都拍漂亮，讓他看到照片會很開心。」這種視攝影為療癒藝術的思維，讓他的作品不僅是影像的紀錄，更承載著溫暖與關懷。而對蘇益良來說，攝影更像是一種圖像語言，他說：「我只是想用一種圖像語言去說故事，然後不斷發現這個圖像語言可以創造出什麼樣的語法。它有可能是火星文，也有可能是各種語法，我只是在尋找我講話的方式。」這種不斷探索的精神，成為他作品中多元且深刻的核心。

因此，這次的合作正如林炳存和蘇益良所說，「不管你今天遇到什麼樣的狀況，拍攝這麼久了，應該都要有能力去完成它。」但隨著 Sony α1 II 的加入和見證下，最後的成果也拓展了影像的可能性，這不僅是一次跨界實驗，更像一場關於攝影本質的探索，兩位攝影師用各自的視角，譜寫了一章又一章，關於凝視與流動的視覺交響樂。當靜態遇見動態，當傳統擁抱創新，攝影的極限被不斷推展，在這個瞬息萬變的影像時代，或許沒有絕對的動，也沒有完全的靜，唯有不斷尋找，才能在動靜之間，找到那轉瞬即逝的永恆。

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