超廣角下的雪國魅力 feat. 雪溫不在家

既想輕便，又不想錯過任何畫面，這種掙扎你應該也感同身受吧？這次，我決定挑戰極限——抓了 α7C II，與僅重 304 克的 FE 16mm F1.8 G 定焦超廣角鏡，便踏上美景無邊際的雪國之旅。
少了以往器材的重量，「工作感」也降低，讓我不受重量與機身限制，可以更專注感受周遭、激發所有對畫面的想像，也久違地感受到超廣角鏡的魅力。
這次拍攝，我很常使用「FL」這個風格外觀，濃濃的膠片感讓畫面散發復古質感。對創作者來說最棒的是「超好出片」，讓故事不受「後期」限制即刻傳遞，讓每一張照片都能捕捉當下的情感與故事。

背景柔化後，主體輕輕浮現讓畫面更有層次感。不管是大正硝子館的掛飾，還是居酒屋裡的烤串，雜亂的背景都被輕柔淡化，視覺焦點自然集中在主體，散景的細緻度讓整張照片瞬間變得乾淨又有故事感。即使是隨手捕捉，這樣的散景細緻度都讓人安心。

提到超廣角鏡，我們第一個想到的一定是擔心畫面比例太誇張、不真實，特別是人物與建築比例。

但 Sony 16mm F1.8 G 完全不給我擔心的機會，它的視角足夠寬廣，但邊角處理卻不失真，畫面看起來自然又舒適，尤其人物在畫面中的比例，不會出現其他超廣角鏡的變形。

「札幌電視塔的夜晚靜謐迷人，橙黃色的街燈灑在白雪上，隨著街道的盡頭延伸至遠方。」這顆鏡頭的大光圈，讓我在低光環境下能依舊保有壓低 ISO ，捕捉夜景細節的優勢。

拍攝右圖的當下，環境非常昏暗，只有藍色串燈與投影燈微微給予光源。不過，透過大光圈的運用，柔和的景深與人物細節在微弱光線下，保留度與呈現度依然很棒。這讓畫面更能傳遞那份情感——伸出手，邀請你走進這靜謐的冬夜，感受當下的溫度與氛圍。

第一張雪景與樹木的照片，其實是這次旅程中拍的第一張作品，起初只是想隨手練練手感，試著抓一下延伸感。但沒想到，效果竟然讓我大為驚訝——樹木的線條筆直又自然，邊角的畸變控制得非常出色！這樣的優秀表現，瞬間讓我旅拍的信心倍增，也更敢於大膽嘗試利用它的廣角優勢。

例如，拍攝 NIKKA 威士忌廣告看板時，我挑戰仰拍視角；在小樽運河旁，則大膽將倉庫群與房屋置於畫面邊緣。這些構圖方式過去可能會因為廣角鏡頭的魚眼變形而產生顧慮，但這次拍攝完全沒有這樣的問題，畫面穩定且真實，線條清晰自然，帶來一種令人安心且舒適的視覺體驗，讓我更加享受創作的過程。

廣角鏡頭的魅力之一—「透過前景讓畫面有延伸感，同時也拉高畫面張力與距離美感。」
其中一晚我在市區亂晃（真的很愛晚上亂跑），發現一家氛圍很棒的歐式咖啡館，同時也注意到旁邊的金屬架，靈機一動，跑到它後面，將它安排進畫面作為前景。這樣的構圖方式，不僅讓畫面多了一層層次感，也讓視覺的延伸更加明顯，吸引觀者的目光深入探究畫面。

另一張雪山的照片則是在地獄谷捕捉的。直接拍雪山雖然壯觀，但我覺得這樣的構圖過於常見，無法表現出我心中雪山的距離感與震撼力。所以，再次利用木欄杆作為前景，框住雪山，讓畫面多了一種「遠近對比」的層次感，表達出宏偉的距離感與空間張力。

16mm 的邊緣延伸優勢與畸變掌控，讓即使身高不高的人也能拍出修長的大長腿效果！

無論是坐在狹小的摩天輪車廂內，還是小樽運河周圍的隨意抓拍，這顆鏡頭都能巧妙地延伸視覺效果，讓人物看起來更高挑、更有氣勢。這顆「長腿神鏡」，請直接左轉入手去！

這顆鏡頭的最近對焦距離只有 13 公分，幾乎可以貼著物體拍攝，讓我在旅途中發現了許多微小的美好。
記得在小樽一間家庭餐廳吃飯，發現杯子滿有質感的，就打算來拍個特寫。當時鏡頭可說是幾乎快要碰到杯緣，對焦距離真的非常近。不僅茶杯的花紋細緻地呈現，背景的光影也形成了柔和的延伸。

二次構圖是我在後製中常用的小技巧，特別是在熱門景點拍攝時，常常需要快速抓拍，來不及做到完美構圖，這時候後期裁切就成了救星！
α7C II 的 3,300 萬畫素，搭配 FE 16mm F1.8 G 鏡頭，即使在光圈全開的情況下，照片在二次裁切後，細節和清晰度依舊很棒！這樣的表現給我更大的動力去嘗試不同的二次構圖，創造出更多可能性。

或許我們每一次旅行，都像是在寫一封給自己的信，而照片，就是信中的文字。這次的北海道旅程，透過這顆鏡頭，我為自己寫下了一封充滿故事感的信，也希望這些分享，能帶給你一些靈感，或是讓你更有勇氣去嘗試不同的旅行方式。
下一次，換你來分享你的故事了，帶上相機，出發吧！

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