旅行中的決定性瞬間：在街頭捕捉不會重來的畫面 feat. 道慈

如果你翻開出自於森山大道之手的《記録28号》，他在 2014 年花了許多時間，沿著台灣西部的旅途中，拍攝一路上所見到的畫面。在這本攝影集裡，不會看到知名的景點，不會看到符合社群上「美好」想像，而是直覺方式記錄的台灣角落。即使攝影集出版過了 12 年，有些街道樣貌改變了，人們的穿著也換了一個世代。

但透過他的影像，台灣被定格在 2014 年；對我來說，每當翻開這本攝影集，就可以見到當時的台灣樣貌，我想這就是街頭攝影有意思的地方。

街頭攝影算是入門門檻相對容易的領域，只要帶著相機走到街道。

從按下快門的那刻起，你就在嘗試街頭攝影。但也就是因為太過容易，要拍出自我風格，帶入自己的想法，會需要更長時間的研究以及嘗試。

在釜山的西面、曼谷的唐人區，入夜後人們會隨意的將垃圾拋棄在街上，而在清晨六點左右，無人的熱鬧街區上，清潔隊員會準時的出現，把喧鬧夜晚的遺跡清除，社會重新回到軌道上。

如果要說街頭攝影對我的影響，那是看世界的方式。

旅行時，如果不想追逐 SNS 平台上被反覆放大的熱門角度，也不想再依循網路既定的審美來拍照，不妨試著換一種方式觀看世界。從街頭攝影的角度來看世界，每一趟旅程可以讓你更深入到巷弄之中，探索各處的文化、生活、習慣。

街頭攝影是自由的，你可以像 Alan schaller ，透過強烈的反差，把暗部的細節全部抹除，只留下光線眷顧的主體，畫面簡潔清晰，一眼看過就忘不了。

你可以像 Matt stuart，在街上尋找有趣味性的巧合，一張海報跟工程車的結合也可以變成一隻孔雀，把趴在敞篷車上的狗拍的像是在開車一樣。

你可以像現在 Threads 上再次爆紅的 Edas Wong 一樣，萬物皆可錯位，讓人懷疑你看到的世界是不是跟我們不在同一個平行宇宙。

街頭攝影是一個漫長的馬拉松，如果要問怎麼能夠拍好街頭攝影，除了以下分享的簡單 tips，還有最重要的是帶著輕巧的相機跟鏡頭出門，然後用心觀察世界。

在拍攝之前，先決定自己要使用什麼焦段來拍攝，不同焦段營造的視角，會決定了將用什麼樣的視角看世界。
最直接的想法，就是透過城市人口的密集程度，街道的混亂程度來思考攜帶的器材。

例如在前往加德滿都之前，透過 google map 先研究了當地街景，會發現觀光客會經過的主要街道都十分的狹窄，大概只有單線道車道的寬度，所以在鏡頭選擇，就可以從 20mm 思考，像 FE 20-70mm F4G，焦段的變化，讓我在面對不同寬度的街道時，都能更靈活地應對。

如果是在北歐，例如像哥本哈根這樣的城市，街道會比較寬闊，行人比起東南亞少了許多，可以選擇更望遠的焦段。

因為移動的距離足夠，甚至用定焦鏡也不會麻煩。搭配大光圈輔助，即便入夜也可以繼續拍攝，這時候 FE 50mm F1.4 GM 就會是不錯的選擇，輕巧體積可以在街道來回的走動，尋找合適的構圖。當入夜後，大光圈也不受低光源影響，不需要因為夜晚而更換鏡頭。

如果在冰島荒野，人煙更加稀少，透過像是 70-200mm 變焦鏡，在拍攝彈性更自由上又會更寬，在海邊一群人看著海，或是在海邊追逐的畫面，有時候比起單純拍攝海景，來得更有意思一些。

若在台灣拍攝時，如果想著要往市場走，像是 FE 24-50mm F2.8 G 就很合適，偏向廣角焦段，同時光圈也夠大，可以應付市場裡室內光線不足的問題。

如果沒有特別的拍攝主題，日常閒晃我喜歡帶著 RX1 RIII， 35mm 的視角對於常態性的捕捉非常方便，如果臨時需要拍攝較遠的主體，因為像素高達 6,100 萬，我也可以事後透過裁切來調整構圖，彈性很大，最重要的是輕便，每天帶著也不覺得負擔。

運用不同焦段搭配不同光圈，可以營造出很淺，或是極深的景深，活用不同的景深來進行拍攝，就可以創造不同的風格。街拍風格有很多種，如果你偏好的是較為複雜、層次豐富的構圖，可以嘗試運用「泛焦」的概念來設定相機。

我很推薦透過 DOF Simulator 來幫助計算景深，例如你手上預計要使用的焦段是 28mm，預計對焦的距離在 3.5m 處，這時候只要把光圈縮到 F8，主體以後的區域就會全部都在景深範圍內。在這樣設定下，甚至可以關閉自動對焦，只要確保拍攝主體落在約 3.5 公尺的距離區間內，就能舉起相機直接拍攝。

對於喜歡錯位構圖、即興捕捉街頭畫面的攝影者來說，這是一個非常實用的技巧。否則在街頭快速變化的場景中，若還需要逐一確認對焦位置，很容易錯過最關鍵的瞬間。

如果運用大光圈鏡頭，可以透過更淺的景深把主體與背景分開，在雜亂的街道中時常會使用這種方式，也有許多擅長使用這種方式拍攝的街頭攝影師，如果你想要模仿 Saul Leiter 在雨中拍攝夢幻的街景，那麼用上像是 FE 85mm F1.4 GM II 或是 FE 135mm F1.8 GM 都會是不錯的選擇，過度模糊的散景化為單一的色塊，讓街頭變成如同幾何積木在隨你所意的編排，也是一種樂趣。

有些人喜歡捕捉光影，有些人喜歡尋找色塊，有些人專注在錯位的發現，如何尋找有潛力的場景會是拍攝的第一步。

許多人會糾結於天氣條件對於街頭攝影的影響，隨著想呈現的風格不同，不同的天氣，甚至包含空氣的純淨度都會大幅度影響到拍攝畫面的質感。但對於剛開始嘗試街頭攝影的朋友，我多半的建議都是在不同的天氣持續帶著相機出門走走，畢竟多方嘗試才能找到自己的喜好。

以東京為例，許多地點都有跨越道路的人行天橋。在清晨光線正好的時段，只要站在一個能俯視街道、同時擁有乾淨光線切面的高處，剩下的就只是觀察與等待。一位剛開始通勤的上班族經過時，低角度的陽光會在他身後拉出細長的影子，而那一瞬間，就是按下快門的時刻。

等待某個人走進那道光裡，像是被城市提前安排好的節點。當他踏入光影交界的瞬間，畫面就完成了。

可能只是兩棟大樓之間切開的一道光線，而你要做的，只是安靜地等待。如果在晴朗的天氣下拍攝，街頭的光影本身就是最值得捕捉的主角。

當雲層較厚，甚至稍微飄點小雨，由於沒有直射的光線，物體的顏色會相對之下顯得黯淡，微弱的光線或是強眼的顏色會更容易當作拍攝的目標。

如果剛好在一個純色的背景附近，出現了一個身穿對比色的人物。

那麼找好位子等他走入適當的背景會是個不錯的選擇。

如果發現了一個有趣的背景，可以適當的等待人物跟背景重疊。
例如在東京街頭一家速食店，外面的牆面剛好有個同心圓結構，這時一台外送員的腳踏車就剛好停在同心圓處，本來普通的畫面就突然變得有趣。

在錯位的拍攝上，我認為是街頭攝影中最需要持之以恆觀察，我時常笑說：你的想像力決定了能拍到多少有趣的畫面！但也因為是如此的有趣又困難，才會讓許多攝影師不停的在街上尋找奇蹟般的巧合。

除了部分經典的錯位外，多數讓人稱奇的街頭攝影作品都在一瞬之間，活用手上的相機，把握轉瞬即逝的瞬間。這世上的所有事物，都有其決定性的瞬間。」

Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment décisiF.
「在這世界上，沒有任何事情不存在一個決定性的瞬間。」

這句話來自十七世紀法國樞機主教雷茲（Cardinal de Retz）所說的一句話，在 Bresson 於美國推出攝影集時，美國的發行商將他的攝影集定名為 《The Decisive Moment》也就是決定性的瞬間。

如果從街頭攝影來理解決定性的瞬間，指的是那些無法被複製，最精彩的一個瞬間，可能在這之前與之後的畫面，都比不上最精彩那極短時刻。

例如有一趟我在曼谷旅行，經過了一個很傳統的果菜市場，看著一落一落的西瓜，突然發現其中一落西瓜上面趴著一隻狗，而當我拿起相機的瞬間他對我吼了幾聲，隨即跳下西瓜，我則將影像定格在了他對我吼叫，彷彿在守護著整落西瓜的瞬間。

如果要問我什麼事決定性的瞬間，那個時刻就是我的決定性瞬間。

要拍下「決定性的瞬間」，我認為相機的順手程度很重要，那種不可預期的時刻隨時會到來，你能做的就是舉起相機，在幾乎只能透過反射動作的情況下按下快門，相機的對焦性能、參數調整等，都會直接影響到你是否有機會捕捉到一個自己也沒預期到的瞬間。

有次走在澀谷十字路口中，身邊的大叔突然就一個轉身倒立，我幾乎是瞬間反應的拿起相機按下了那個瞬間，就在一秒不到的反應時間內恰好拍攝到了他，也因為相機有 AI 辨識才剛好讓對焦抓到正確的位置。

我很喜歡使用 Sony 近年推出的相機，尤其是像是 α1 II、α7V，甚至 α7C II、RX1 RIII 這些相機，最主要的原因是能夠自定義的按鍵夠多，我時常會笑說 Sony 的相機換人用如同換了個品牌，按鍵的配置全部不同，但就因為客製化的空間夠大，每個人都可以摸索出自己一套習慣的模式，也更好在事情發生的瞬間，快速地按下快門。

在曼谷旅行時，我很喜歡拍攝僧侶。作為泰國最具代表性的文化符號之一，他們經常出現在大街小巷，尤其清晨外出化緣時，路線相對固定，因此我常會在早上六點左右到市場附近等待拍攝機會。那天我找到一座立體停車場，利用俯視角度觀察街道動態。隨著天色漸亮，僧侶開始陸續出現在市場周邊。當我看見兩位僧侶一前一後走向一座小小的遮雨棚時，便立刻移動到正對的位置預先構圖，等待他們走入畫面。就在兩人同時進入遮雨棚的瞬間，我按下快門，完成了這張照片。

當天是使用 RX1R III。雖然是 35mm 固定焦段，但高畫素帶來充足的裁切空間，讓我即使從高樓層俯拍，也能透過後製裁切保留理想的構圖與畫面張力。

抵達加德滿都的第一天，我在旅館附近的街道閒晃，試著感受這座城市的節奏。當我轉進一條有佛塔的小巷後，周圍突然安靜了下來，和大馬路上此起彼落的喇叭聲形成強烈對比。巷子裡只剩下孩子玩球的嬉鬧聲，以及鴿子拍動翅膀的聲音。傍晚時分，陽光逐漸被兩側建築遮蔽，只剩高樓層的牆面還沐浴在光線之中。順著那道光，我看見一位老婦人倚靠在二樓窗前；同一時間，另一位居民正好走回一樓家門，驚起幾隻停留在地面的鴿子。那一刻，兩位分處不同樓層的人物、飛起的鴿子與斜射的光線同時出現在畫面中，彷彿一場舞台劇正在上演，也成為我對加德滿都最深刻的第一印象。

這次換成 α7V 搭配 20-70mm F4 G。我很喜歡使用這顆鏡頭，尤其是在加德滿都這種巷弄狹窄的城市裡，20mm 的廣角端能提供更多構圖彈性，讓我在有限的空間中更自在地捕捉眼前的故事。

街拍新手也可以試試 50mm 焦段觀察街道。
因為 50mm 的焦段跟人眼看出去的構圖類似，會更直覺的拍到腦中想拍攝的畫面。而 FE 50mm F1.4 GM 也是我旅行時常攜帶的鏡頭，除了體積輕巧外，有著 1.4 大光圈，當光線沒那麼理想時，依然不受低光源影響，整體都有好的畫質呈現。

在一個非常炎熱的下午，我剛拍完一組全家福，和客人道別後，準備穿過中正紀念堂到對面取車。午後的陽光從植物園方向斜射而來，天空覆著薄雲，使光線不再銳利，而是柔和地擴散開來。地面上的影子因此變得很淡，只剩一層灰階般的輪廓。走到園區時，剛好遇見園藝人員拉著水管澆灌花圃。水花在陽光下閃爍，像被刻意打上的補光，立刻吸引了我的注意。雖然器材已經收在後背包裡，但因為習慣隨身攜帶 RX1R III，我很快從包中取出相機，直接記錄下眼前的畫面。

灑水的人、飛散的水珠、遠方的國家音樂廳，以及被水打濕的水泥地與倒影，都在同一個光線比例中呈現出極佳的平衡，像是被事先安排好的舞台。

好攜帶、對焦快速，使用順手且信賴度高的相機，無論是在拍攝途中或收工的空檔，只要畫面出現，我都能迅速按下快門，把那個瞬間留下來。

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