24mm、40mm 、 50mm？用 α7C II 找到最適合你的日常視角 Ft.道慈

大家好，我是「我都ok啊」的道慈，今天要跟大家分享的內容，是關於 α7C II 搭配輕便隨身定焦鏡的部分。

如果你有看過我的頻道，肯定有聽過我時常會提到「能帶出門的相機才是最適合你的相機」，無論是在日常通勤的路上，週末的小旅行，或是特意安排的出國行程，在接觸了攝影一段時間，可能會慢慢意識到，如果出門帶著體積太大的相機，往往會讓相機成為日常生活、旅行中的阻礙。

無論是需要推著嬰兒車出行的同時，或是擠在繁忙的上班路途，如果還要特意帶著巨大的相機包，或是兩公斤的攝影器材出門，即便看到了有趣的畫面，也很難刻意停下來從背包裡把相機拿出來。

與許多觀眾聊天後的心得是，相機搭配鏡頭約 600-700 公克左右的重量，對日常使用來說負擔會較輕。

以 Sony 來說，如果你使用的是 α7C II ，搭配上原廠推出的 FE 24mm F2.8 G 、FE 40mm F2.5 G 、 FE 50mm F2.5 G 都可以把重量控制在相對舒服的狀態內。

所以今天，想跟大家好好分享一下在搭配這三顆鏡頭的使用上，我有什麼樣的心得，又各自會用這幾顆鏡頭拍攝什麼樣類型的畫面，也希望可以幫助正在觀望這些鏡頭的你一點選擇上的建議。

24mm 是一個更符合現代人拍攝習慣的焦段，過去剛學習攝影時，很多人會推薦從 35mm 入門，許多經典的老相機都是採用這個焦段，也是更多人熟悉的視角。但隨著手機攝影的興起，現在手機的主鏡頭大多接近 24mm ，導致這個視角反而變成這一代人最容易使用過的焦段。

我認為對日常上的使用來說，24mm 更容易隨時拿起來捕捉眼前的畫面，對於「拍到」優先的日常紀錄形式，廣角鏡頭作為一個用來製作「人生相本」的鏡頭絕對是首選。

旅行中想記錄美食，不妨試著從餐點正上方往下拍。FE 24mm F2.8 G 擁有很近的最近對焦距離，可以更貼近餐點，拍出食物的細節與層次。
不過拍攝時要注意餐廳光線的位置，如果光線剛好在正上方，容易產生陰影；但只要光線是斜向照射，就不用太擔心，可以放心捕捉眼前的美味瞬間。

路上看到睡著的小貓，可以盡量把鏡頭靠近，如果想要避免主體變形，可以把小貓放在畫面的中央，然後一邊把鏡頭推進一邊按下快門，直到覺得差不多夠靠近，左右都留下一邊空隙即可。

在允許拍攝的美術館中，也可以嘗試捕捉觀賞者與展覽作品之間的互動，這會是旅行紀錄中很有意義的畫面。
拍攝時，可以利用 α7C II 的翻轉螢幕，將相機放低，從不同的視角觀察現場氛圍。同時開啟九宮格輔助線，仔細確認牆面上作品的垂直線條，讓它與螢幕中的垂直線保持平行。當畫面水平與比例調整好後，再按下快門，就能拍出更加工整、穩定的構圖。

在樹林中遇到光線很美的小神社，不妨利用附近的樹幹作為前景，形成天然的框景效果，進一步突顯神社本身的特色。
由於廣角鏡頭本身張力的效果，很適合運用前景來拍攝，這時候只要注意前景可以找沒有被光照到的物體，這樣可以更好地呈現你想表達的主體，利用光線的反差做出一些對比。

比起 35mm 少了一點變形的張力，又比 50mm 更多了一些容納故事的空間，也許是因為這樣，40mm 擁有獨特的魅力。在 Sony 推出這三顆輕便的 G 鏡後，到底該選擇 FE 40mm F2.5 G 還是 FE 50mm F2.5 G 變成了時常會被討論到的話題。
最常見的解決方案就是如果有買 FE 24mm F2.8 G 就選 FE 50mm F2.5 G ，如果沒有考慮買 FE 24mm F2.8 G 就選 FE 40mm F2.5 G ，以只選擇一顆鏡頭來說，可能在各方面上更彈性一些。

我很喜歡用 40mm 來捕捉城市的一角，那種突然瞥見一眼，舉起手就可以拍下的畫面。例如清晨的街道上，日出的光線打在玻璃大樓上，反射的光線在隔壁的牆面上產生了獨特的花紋，專屬於某個時間點，某個光線下專有的圖騰。

在逛夜市、祭典時，比起拍攝整個活動場合的畫面，也可以選擇捕捉一些細節，例如經典的日式烤麻糬跟烤魚，老闆一一串上後圍著炭火燒烤，作為日本夏日祭典的經典畫面，透過 40mm 的視角可以很輕鬆的捕捉細節。

雖然直覺上 40mm 不是一個很望遠的焦段，但當我們靠近主體拍攝時，還是可以營造出較淺的景深，來突出想表現的畫面。在傍晚的諏訪大社，遊客漸漸散去後，仔細的觀察木造建築的各種細節，在走廊的外圍木口處有很漂亮的飾金具，這時可以靠近他，把焦點移動到金具上，再按下快門，同時稍微收一點光圈到 F4，讓景深不至於過淺。

從正上方拍攝花朵也是一個不錯的嘗試。一般情況下，會建議尋找有光線照射的花朵，讓光影增加畫面的層次感。
不過這次拍攝時正好是在日出後不久，陽光還沒有照射到地面，剛好遇到一株花朵下方是乾淨的地面。從上往下拍攝時，背景自然形成深色甚至接近全黑的效果，反而能凸顯花朵的輪廓與細節，讓主體更加突出

如果要挑一個我使用度最高的焦段，把所有照片攤開來看，可能會是 50mm。我平常描述 50mm 的方式是「在能夠創造工整畫面的前提下，最廣的焦段」，廣角的鏡頭容易有鏡頭變形，加上透視的效果，較容易拍出有些歪斜的畫面，而 50mm 這個視角則是你拿起相機，世界就是相對工整的展開，我認為是一個變形與不變形之間的分界線。

身為一個 Wes Anderson 的粉絲，我很喜歡畫面中那種平面、對稱且具有秩序感的視覺風格。所以只要空間許可，我更喜歡使用 50mm 來描繪所看到的畫面。

在東京近代美術館，建築體有很漂亮的線條，斜線與直線交錯，當我們在拍攝這樣建築空間時，如果想要強調他本身的結構，先把畫面的垂直跟水平抓穩，讓建築本身的構造與周圍的環境，用最接近真實的樣貌、自然的錯落在其中。

單張圖片在河口湖旁的一間小茶屋，屋外有竹子做的圍籬環繞著，後方的銀杏跨過了圍籬，湧入了店家的周圍。在陽光的輔助下，樹葉的層次、竹子的光線，整體的畫面很美，只要打開相機的九宮格，利用九宮格上的線條去對齊竹子圍籬的垂直線，讓葉子跟牆面各半後按下快門，一張簡約而有趣的影像就這樣出現了。

在日本橋下的中央柱，算是東京非常著名的景點之一，拍攝時橋體下時常會有路人經過，透過 50mm 來拍攝時，因為可以更好地保持人物與建築物之間的比例，所以隱約地安排一些路人能夠更好呈現燈柱的巨大，像這樣的拍攝場合就很適合使用 50mm 來處理。

想拍攝在江之島的湘南單軌電車，透過 50mm 也是個很好的主意，整條路線的軌道非常蜿蜒，如果透過畫面相對穩定的 50mm 來拍攝，可以透過旁邊工整的建築，來突顯軌道的彎曲。如果使用廣角拍攝，可以獲得更大的張力，但因為周圍的房子容易跟著變形，導致軌道的彎曲弧度沒有參考的依據，我自己在面對這種類型的時候，會更喜歡透過穩定的視角來拍攝。

拍了一段時間之後，我覺得鏡頭的選擇其實會慢慢變得很直覺，你會知道自己習慣什麼樣的視角，也會知道什麼樣的鏡頭最常被你帶出門。對我來說，α7C II 搭配這三顆定焦 G 鏡，最大的優點就是輕巧、沒有負擔，所以即使只是日常出門，也會很願意把它放進包包裡。

因為很多時候，好看的畫面不一定會特別出現在某個地方，它可能就發生在每天經過的路上。

能夠隨時拿起相機，把這些平凡的瞬間留下來，我想就是日常攝影最有趣的地方。

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