在這個影音大爆炸的短影音時代，相信許多人都想要用 Vlog 的方式記錄下自己的美好回憶。但實際開始拍攝時才發現毫無方向，影片更是容易流為毫無重點的純流水帳記錄。今天就讓我帶著 ZV-E10 II 的 kit 鏡組合，以及 E 11 mm F1.8 這顆鏡頭，一起邊拍邊學我的 Vlog 拍攝思維！
避免流水帳
首先在出發前，建議各位先想好一個idea、一句 Keyword，也可以是一個目的、主題，甚至是企劃。比如「今天要回我彰化的外婆家體驗鄉下生活」、「挑戰用 500 塊在台北過一天」、「吃爆台南每間鱔魚意麵」。有了這個明確的方向後，拍攝當下你就能更有方向地去捕捉與主題有關的畫面，當臨時有事件發生時，你也能判斷這件事情跟你的拍攝主題是否有關，去決定需不需要打開相機記錄，而不是像無頭蒼蠅般打開相機狂拍一整天。
有了拍攝方向後，再來就是兩個最基本的鏡頭觀念，以及它們拍攝時分別要注意的細節和技巧：A-Roll與B-Roll。
A-Roll
首先定義 A-Roll 是什麼。基本上就是這支影片實際要「說」的內容，而 B-Roll 則是輔助說明內容的「畫面」。例如在看《老高與小茉 Mr & Mrs Gao》、《志祺七七 X 圖文不符》的影片時，其實整支影片的實際內容就只是他們坐在鏡頭前面講話，一顆鏡頭就能表達完。只是這樣很無聊，或是不容易讓人看懂，所以才需要輔助說明的示意畫面或資料畫面。
基本上一支做得好的影片，更多時候你會「耳朵聽到 A-Roll」、「眼睛看到 B-Roll」。因此我個人覺得最適合大家判斷的方式是，一定要收音就是 A-Roll；不一定要收音的情況多數是 B-Roll。不過以 Vlog 這個形式來說， A-Roll 又能分為兩種：定鏡 A-Roll與手持 A-Roll。
定鏡 A-Roll
任何你想要「好好說的話」，我都會建議你找一個地方把相機放著，好好把你想說的話說清楚、講明白。舉凡「為什麼今天來這裡？」、「這間店的特色是什麼？」、「身上的衣服有什麼來歷？」。像今天這支影片我想好好說的話就是「教你怎麼拍 Vlog」，我會先大概想好可能有 2 個重點想分享，所以我至少要在 2 個場景中，分別好好講這 2 個重點。
手持 A-Roll
我相信大部分人看 Vlog，最直覺想到的畫面都是拿著相機邊走邊講的畫面。對我來說這類手持、甚至有點晃的畫面，很多時候是一種「即時性」和「突發性」，可能是突然發生什麼事了。比如你朋友被鳥屎滴到、被路人搭訕；或者是你希望讓觀眾有一種「身歷其境」感，比如介紹一間店的結構：「從這邊進門之後，左轉就會看到這個～」，那麼拿著相機邊走邊講，就是一個比把相機定著講更好的選擇。
A-Roll 技巧 & 注意事項
在拍攝 A-Roll 時，因為通常只會攜帶一個簡便腳架自拍，我通常會建議你選擇等效 20mm 以下的焦段，這就是為什麼我除了 kit 鏡之外，特別帶了 E 11mm F1.8 這顆鏡頭。
除了把水平對好、把焦點對上這些基本的注意事項之外，「在哪裡說」也是一個大家能進一步思考的細節。比如今天介紹一間店，我就建議你在這間店的外面，或者是能看見整間店的外觀、地理位置、周邊環境之類的地方說明。如果接下來有一段是要介紹這道菜，那當然就可以在用餐的餐桌上描述。這未必是一件很必要的事，但是如果情況允許，多花點時間、投入多點心力，你的影片質感和觀眾的參與度都會有感地提升！
B-Roll
和 A-Roll 相反，我們基本可以理解 B-Roll 就是不用收音的畫面。比如你說：「這間店超漂亮」，但實際上有多漂亮呢？只聽你口述的話觀眾肯定沒辦法體會。所以那些「拍給觀眾看的」，就是 B-Roll。你也可以理解 B-Roll 就是那些拍的比較酷、比較美、有運鏡的畫面。而一開始在拍攝 B-Roll 時如果比較沒有經驗或方向，我有兩個可以此作為起點的小技巧。
運鏡
Dolly in / Dolly out （推進/拉遠）
是我個人最喜歡的一種鏡頭運動方式。通常運用在一個場次、一個空間或一個事件的開始和結尾。
Arc（環繞運鏡）
則是以某人、某物，某個東西為圓心，繞著被攝者/被攝物做環繞運鏡的方式。
Dolly in / Dolly out 通常用越廣的焦段能達到越好的效果，而 Arc 則相反，通常在 35mm 或 50mm 這種稍長一點的標準焦段，搭配更強的透視所營造的背景流動，畫面能夠有更戲劇性地表現。
而兩種運鏡要注意的是，在沒有搭配三軸穩定器的情況下，我建議各位盡量減少腳步的移動，因為一旦出現大幅的上下晃動，這兩種運鏡的質感都會大打折扣。絕大多數時候我們的運鏡都是仰賴「身體」而不是手腳。若是手持容易不穩，我就會把 ZV-E10 II 的 SteadyShot 設定為「積極」。除此之外，還記得通常 B-Roll 是比較不需要收音的嗎？我也會把拍攝格式切換到 4k 60p ，拍攝使用高幀率，後期再放慢除了可以讓畫面會看起來更穩之外，也能豐富影片的節奏感和展示更多拍攝的細節。
最後我想稍微提醒一下，無論你今天決定做任何的運鏡，在能熟練掌握之前的創作初期，我都建議一顆鏡頭只用一種運鏡。「推近」就從最遠推到最近；「環繞」就從最左到最右。盡量避免同時要推、要繞、又要左 pan 右 pan 的狀態，這種鏡頭運動只會讓人覺得眼花撩亂，看不清重點。
使用多種角度拍攝
如果一個事件、一個陳設你不確定怎麼拍，或不確定要拍多少的話。我建議至少把一個東西的全景、中景、特寫，各種角度都各拍一次。如果可以，最好換個角度（至少 30 度）再拍一次。這樣做的好處除了能夠避免素材不夠之外，也能確保花了大把時間拍了一堆類似的素材，後期剪接時產生不連貫的「跳剪」感。相信我，照著做過一次，剪接時候的你會很有感的（我提前說不客氣！）
找光：與自然光共存
最後我想分享一個簡單的觀念，「雲」和「窗」就是自然世界中的柔光罩。所以當你看到雲和窗時，你都可以大膽地把臉對著它。如果天氣太好，陽光很硬，就把它當作你的輪廓光吧，轉到一個陽光往你側後或肩膀位置方向照射的角度，臉部的光線就用周圍環境反射太陽光的散光去補足即可。
最後我想提一下，很多人開始拍影片之前都會有一個完美主義的幻想泡泡，你可能看了某些創作者的影片後也想拍得跟他一樣，但在過程中受到相當大的挫折；甚至發現連打開鏡頭後的第一句自我介紹都講不好。但自媒體是一個變化很快的世界，只有放下完美主義情節，你才有可能開始進步，任何一個你崇拜的創作者，也都是先拍了數十部，甚至上百部難看的影片後，才終於被你看見。我頻道上幾乎沒有一部影片是我認為「完美」的，因為每次看我依然都覺得有地方可以更好。要挑自己的毛病永遠挑不完。唯一會讓越拍越好的秘訣，就是拿起相機，再坐在電腦前面，把影片剪完、輸出、上傳。當下盡力就好，然後再一次、再一次、再一次⋯⋯
