這個系列的文章一路帶大家從基礎的曝光三要素開始，接著是白平衡與風格外觀，然後是用後製給照片更大的調整彈性。
接下來，這篇文章會再用 5 個拍攝技巧，讓大家拍攝的照片質感再次升級。
一、使用 M 模式拍夜景
在系列的第一篇文章『十分鐘快速上手：使用 Alpha 相機的第一步』的時候，我們就有簡單介紹過常用的拍攝模式，一般來說，為了快速拍攝，我們多半會選擇 P 模式或者 A 模式，交給相機控制曝光參數，或者是自己控制景深，這樣就能更放心思在構圖上。
不過，還是有一些拍攝題材使用 M 模式來拍攝會更好，以常見的拍攝主題來說，想拍出帶著光軌的夜景，這樣的照片就建議使用 M 模式來拍攝。
想拍出拖著光軌的夜景，可以運用 M 模式拉長曝光時間。
以拍夜景的設定來說，建議可以採用比較低的感光度，像是 ISO 100 或 200，在長時間曝光也能獲得比較乾淨的影像；曝光時間我們可以多多嘗試，可以先從 4 秒開始，如果拍出來以後畫面不夠亮或者車軌拖曳不明顯再調整到 8 秒到 15 秒；白平衡的部分也可以手動調整，K 數低（3000K 左右）畫面會比較冷，可以展現冷冽的城市風光。
透過調整色溫，偏冷的色溫也能呈現都會的冷冽感。
要特別提醒的是，因為長時間曝光會超過 1 秒鐘，因此相機需要使用三腳架，或者放置在穩定的平台上，這樣才不會拍到晃動而不清晰的夜景。
由於曝光時間超過 1 秒畫面就很容易晃到，請一定要使用三腳架拍攝。
二、盡可能使用低感光度
曝光三要素裡面，除了光圈跟快門以外，也還有一個重點要素：感光度 ISO。平常為了快速拍攝跟構圖，讓相機以 AUTO ISO 自動決定感光度是很常見的拍攝設定。
不過，如果在許可的狀態下，也建議盡可能可以手動調整成較低的感光度。以戶外的風景拍攝為例，如果選擇使用最低的原生感光度（通常是 ISO 100 或 ISO 200），往往可以獲得比較好的動態範圍與細節。
使用原生最低的感光度，往往能有最好的動態範圍與細節。
而如果遇到逆光，有時候 AUTO ISO 預設會稍微以比較高的感光度維持快門速度，如果能使用低感光度，畫面也比較容易有日系的清透感。
使用較低的感光度拍攝，尤其是逆光場景的清透感也更提升。
在室內，或者是戶外的夜晚，也是一個很適合使用低感光度的情境，在不手震畫面不晃到的前提之下，使用低感光度可以提升照片的純淨度。
室內環境下，如果在不手震的狀況盡可能地去選用低感光度，畫面的質感也能更加提升。
也請留意，並不是一定只能使用最低感光度，如果原本是必須以 ISO 3200 或 ISO 6400 拍攝的場景，適當的降低一級到兩級感光度，使用 ISO 800 或 ISO 1600 也能得到比較乾淨的畫面。
搭配三腳架拍攝夜景便能使用較低的感光度並拉長曝光時間，能拍出乾淨而明亮的夜景。
三、根據不同場景選擇適合的對焦模式
Sony 的機身內有內建許多的對焦模式，配合著拍攝題材來選擇，可以收到事半功倍的效果。
以常拍的人像，或者好動的小朋友、寵物這類題材，建議可以使用 AF-C 連續對焦模式，並搭配物體識別對焦，除了可以很快辨識到主體，即使是到處移動，AF-C 也可以不斷對焦，維持焦點的準確性。
AF-C 連續對焦搭配人物識別，隨時能捕捉人物放鬆而自然的一面。
好動的寵物，或者野外的野生動物，也很適合使用 AF-C 連續對焦拍攝。
如果是拍攝運動，不管是各種球類運動，或者是競速、競技類運動，也都可以透過 AF-C 連續對焦，並且搭配多張連拍來拍攝。
AF-C 連續對焦搭配高速連拍，我們也能拍下決定性的一瞬。
而日常靜物的拍攝，不妨使用 AF-S 單次對焦模式，因為物體不移動，只需要一次對焦即可。AF-A 這個模式也很適合在日常使用，一般狀況下它是使用 AF-S 對焦，偵測到物體移動的話，會改變成 AF-C 模式。
一般靜物的拍攝，由於物體不會再次移動，就很適合使用 AF-S 單次對焦。
四、自訂白平衡＆白平衡偏移
多數時候，我們可以使用相機自動白平衡，由相機的演算法來判定與還原真實的色彩。不過偶爾，複雜或者是人造光源相機就比較容易失誤，這時候就可以使用自訂白平衡。
使用上很簡單，相機除了自動白平衡，也內建一些光線條件下的色溫，直接選用就可以了。當然如果你想全然掌握畫面冷暖的變化，也可以自己調整 K 數，以通則來說 K 數較高畫面會比較暖，適合平衡冷色光；而 K 數較低畫面會比較冷，適合平衡暖色光。
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日落時分，透過選擇較低的 K 數，也更能展現藍色魔幻的美。
不管是自動白平衡、設定色溫，我們都還可以微調白平衡的色彩傾向，像一般的日系風格，通常畫面也會多一些藍色與綠色，都可以透過自訂白平衡來達成。
透過白平衡微調，我們可以讓逆光略偏黃的畫面，加上一點藍色與綠色，畫面略帶青色的日系質感。左圖：修改前、右圖：修改後
五、適時切換改為 RAW 格式拍攝
你是否有時也會疑惑，同樣都使用 Alpha 相機拍攝，怎麼好像有一些作品的畫質特別銳利，明暗之間的過渡也比較自然，照片看起來細節也更豐富？這可能是拍攝儲存格式的選擇差異。
還記得上一篇的後製基礎教學嗎？大部分的時候，我們為了快速分享跟貼文，選擇 JPEG 或者 HEIF 是比較通用的格式，檔案相對比較小，也無須轉檔編輯。
但如果，這張照片可能是只能拍一次的光景，不管是地點或者人物，甚至是深具紀念性無法複製的時刻，也建議可以改成 RAW 格式來進行拍攝。
華燈初上，天空與街景燈光的明暗反差偏大，這時候就很適合以 RAW 拍攝，後續再進行更細部的微調。
RAW 是相機記錄原始拍攝資料的格式，可以記錄最多的資訊，也因此在後續可以保有最大的調整空間，也更有容錯的範圍。
除了重要的時刻與地點，也很推薦在高反差（明暗相差過大）的場景來使用，透過 RAW 記錄完整資訊的特性，透過後製軟體處理，可以有更柔順的過渡。
像這樣明暗反差大的逆光人像，也很適合使用 RAW 檔來拍攝。左：RAW 檔微調輸出、右：原始無調整
結語：用一點小技巧，再讓影像質感提升
這系列文章，我們一步一步從基礎攝影三要素開始，逐漸跟 Sony 的機身熟悉，也開始嘗試用風格外觀直接拍出好看的影像，最後也理解了各種檔案格式的用途與編修概念。
你或許會發現到，一張好看的影像，不是只有構圖好或者保持不晃動而已，期中也包含著許多細微的調整，瞭解這些背後的概念與功能，也得以在多變的拍攝場景琢磨出專屬自己的設定。
這篇文章的 5 個拍攝技巧，只是一個引子，提升照片的質感不是按圖索驥而已，還需要更多拍攝的經驗，去實踐也去累積自己的風格與魅力。
現在，就讓我們拿起相機，帶著這些文章的基礎，拍下我們最憧憬的一幅美好吧！
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